陳進「悠閒」畫修復 隱藏版重見天日

民生＠報╱陳小凌 2011-07-18 22:16

【文/陳小凌】你能想像台灣前輩畫家陳進最著稱的膠彩畫作「悠閒」，在相隔66年後，意外被發現真蹟的原始風貌！居然曾多次被沿用於教材、論文研究，甚至郵票發行的畫，並不是完整畫作；在北美館例行的畫作修復拆框時意外發現，這幅1935年膠彩原畫有部分被折到框裱側面及背後，就像北美館典藏組組長林育淳說的：「它變胖又變高了。」

這是北美館修復畫作以來，第一次出現這種情況，這也是「悠閒」自1988年典藏北美館之後，首次在去年7月進行修復，當揭開原框裱，於框裱側面及背後折入處絹布，發現了隱藏了數十年不為人知的的畫面。經與學者專家顏娟英、林柏亭、莊伯和與陳進家屬家屬、修復師林煥盛與美術館人員討論後，決定將塵封已久的畫面重現天日。

歷經一年的研究與修復，今天完成後的畫心較原尺寸多出長16公分、寬8.2公分，明顯看出床兩側紗羅的延伸花紋、上方整排的精細彩色流蘇、床沿的木雕圖騰，以及置於畫面右下角的床邊小壺，從只有壺口變成大部分壺身都露出來，看得很清楚壺身的造型及顏色，有些顏料雖然因為折入而掉落，但也可以看出陳進原先用鉛筆打稿再上色的作畫方式。畫面上方則露出整排的彩色流蘇，每個流蘇都以相當精細的方式呈現出來，而畫面兩邊的床側紗羅也露出更多的延伸花紋。變胖又變高後的「悠閒」，明顯比大家熟悉的畫面豐富很多。

為什麼陳進要把這些她費了很多心思畫的部分折入側框及框背？修復師林煥盛覺得有幾個可能，有可能是畫壞了，「陳進畫這種等身高的畫作，都用戒尺來畫。」林煥盛說：「主要是考量畫面水平及垂直的問題。」林煥盛拆開原作時，發現水平垂直有點傾斜，所以有可能是把部分畫面摺入邊框及框背，以求取畫面的平衡。

新增的隱藏畫面因長年的凹折於框架內，以及原本受裁切，畫意四周並不方整。因此為了方整畫心以及補彩，須選用接近原本的繪畫絹布組織原料進行補絹作業。因此，林煥盛在修復時，在畫的右上方補了一些絹，讓右上方有一塊斜斜的留白，所以修復後的完整作品，也藉此調整畫作水平及垂直。

北美館典藏組組長林育淳從陳進兒子那兒知道，陳進的畫作曾有過受潮的問題，會不會是因為受潮畫作邊緣受損，乾脆把它折入邊框及框背藏起來，以較乾淨的畫面呈現。林育淳說：「那些隱藏的畫面都看得出來陳進費了很多工夫畫，如果是畫壞放棄，沒有必要畫得這麼仔細及完整。事實上，從陳進兒子處得到的一張照片，就顯示陳進家的確有這張床，床上的流蘇也與畫被隱藏部分的流蘇一模一樣。」

由於原畫有些色彩掉落，畫中仕女手中的戒指及手環色料有翹起的狀況，林育淳說當初決定進行修復，結果發現隱藏的畫面，對美術學界來說，這是個重要的發現，也是一個很有研究價值的發現。

這項驚喜的重大修復發現，預計最快在明年2012年北美館典藏策展中，觀眾將有機會於美術館一睹陳進「悠閒」的初衷原貌，並與原畫相互參照。陳進（1907─1998）是近代台灣美術史上重要的女性畫家，北美館共收藏5件陳進作品，其中兩件為她1935年之作：一為1988年入館藏的「悠閒」、一為2009年2月入館藏的「手風琴」，這兩幅畫作皆以陳進大姐陳新為模特兒，兼容古典優雅氣質與摩登時尚之美感，呈現陳進精緻優雅畫風。


圖說：台灣前輩畫家陳進膠彩畫作「悠閒」修復後原貌。北美館提供。

台灣/北美館典藏精粹:陳進《悠閒》作品修復成果發表
【中央網路報】2011-07-18 17:39:42
  
陳進1935年作品《悠閒》經過一年時間的研究修復，未來將以此全新面貌與各界見面。
江浪/報導

　北美館鎮館之寶之一《悠閒》，為陳進1935年膠彩畫作。北美館自2009年修復同為陳進1935年之作品《手風琴》完成後，續著手進行《悠閒》一作之修復整理。該作自1988年典藏入館之後，去年揭開原框裱，於框裱側面及背後折入處絹布發現隱藏的畫面，陳進筆下《悠閒》的畫面四週較過去我們熟知的再多出許多細節的延伸。經與家屬、修復師、專家學者、與美術館人員等進行專業討論後，決定將塵封已久的畫面重現。歷經一年的研究與修復，完成後的畫心較原尺寸多出長16公分、寬8.2公分，明顯看出床兩側紗羅的延伸花紋、上方整排的精細彩色流蘇、床沿的木雕圖騰，以及置於畫面右下角的床邊小壺，原本的壺口露出下方壺身的造型及顏色。這項驚喜的重大修復發現，預計最快在明年2012年北美館典藏策展中，觀眾將有機會於美術館一睹陳進《悠閒》的初衷原貌，並與原畫相互參照。

　陳進《悠閒》為美術館展覽的展出常客，最近展出為2009年逢北美館25週年慶規畫之《25年典藏精粹》，長達9個月的展期，估計參觀人數達百萬人次。此幅《悠閒》作品不僅於室內展覽，同時曾於戶外廣告圖像使用，亦曾數次被民間沿用於教學課材、論文研究主題等，並曾於2003年與中華郵政公司合作發行10元幣值郵票，具有極高的圖像辨識度。作品畫面中一名身著綠色旗袍、手握書卷側臥於雕花眠床，一派閒適優雅之印象早已深深刻劃於許多觀眾心中。因此，為求日後學術研究之用，北美館典藏組首次跨領域結合藝術、修復、印刷的專業，與文化大學資訊傳播學系合作運用影像複製科技與印刷技術，製作原比例複製畫作，並以原框裝裱，保留修復前《悠閒》的畫意與外框樣貌。

　陳進（1907─1998）是近代台灣美術史上最重要的女性畫家，北美館共收藏5件陳進作品，其中兩件為她1935年之作：一為1988年入館藏的《悠閒》、一為2009年2月入館藏的《手風琴》，這兩幅畫作皆以陳進大姐陳新為模特兒，兼容古典優雅氣質與摩登時尚之美感，呈現陳進精緻優雅之畫風。北美館是目前台灣唯一保有藝術家陳進1930年代傑作的公立收藏單位。

　北美館於2010年上半年針對館內重要膠彩作品進行檢視與修復工作，鑒於《悠閒》膠彩畫作因顏料層局部剝落，需進行加固動作，並希望依此畫作當時代裝裱方式、材料特色等，以日本膠彩畫的傳統技法作為修復依據，遂委託留日紙質修復師林煥盛進行整復；林煥盛同時為陳進作品《手風琴》重現於世的修復師。《悠閒》作品於2010年7月修復期間，在揭開入北美館典藏之前的原框裱下，發現於原畫意四週隱藏了數十年不為人知的畫面，被包覆隱藏於木格框架內；此項令人驚喜且於美術史上重大的發現，館方與修復人員皆以謹慎之態度以對，盡速邀請學者專家顏娟英、林柏亭、莊伯和與陳進家屬，於隔月偕同北美館研究人員至修復室共同會勘商討，最後決定將畫作隱藏的圖像部份還原。

有關《悠閒》作品的新增還原畫面以及原畫意的修復重點如下：
1.補絹作業：新增的隱藏畫面因長年的凹折於框架內，以及原本受裁切之因，畫意四周並不方整。因此為了方整畫心以及補彩，須選用接近原本的繪畫絹布組織原料進行補絹作業。
2.顏料補彩：顏料層所剝落缺失的部分，採用同性質的膠彩顏料，與當時年代的畫工技法，以最接近原畫意的復原補彩。但原凹折隱藏的框架的絹布畫面，因前人使用白膠黏著於木框架上，而導致變硬或變色的部分，則保留原狀，不勉強以化學藥劑清洗，以免傷害顏料層，等待日後有更新的材料或修復技術時再行處理。
3.新製裱框：為使畫意不彎折貼邊，先用內框覆蓋方整後的畫面，後在正面襯上日本進口0.5cm壓克力板以保護作品，然後再裝外框。為考慮搬動與掛放展示的安全，所有材料與內外框，皆盡可能採輕量材質。
4.底板：運用日本傳統6層底紙的裱拓方式分隔畫絹及背板，前為0.5cm壓克力板，後為0.5cm中空導流版為底部背板，讓內部空間具空氣對流作用，使畫作得以長期保存而不易變形。

　為了讓觀眾以及未來學術研究者能對這幅陳進1935年的作品《悠閒》作最接近原始的修復比照，北美館與文化大學資訊傳播研究所徐明景教授合作，結合最新影像複製科技與印刷技術，製作原比例1：1複製畫作，並以原框裝裱，希望在視覺上達到最忠實原作品的色彩與質感。過程中運用當年入北美館藏時的8X10正片，重新掃描為足以印刷為原尺寸大小的數位檔，之後透過色彩管理流程控制重現品質。除了輸入端、輸出端的色彩管理，且要選擇合適的輸出基底材，以彌補當年正片拍攝時，對於環境色彩描述的資訊之不足，經過數十次的小樣、大樣往返比對校色，最終成果實為現下對於年代畫作數位化與印刷應用的實驗證明。

　文物修護，是跨領域的工作，它是一項專業的技術，也是一個尊重歷史、結合文獻研究並以科學檢測為輔的重要工作。修復的功能不僅在力求畫作的原貌，更重要的是文物能得到適當的修復，使其風采再現，得以延續藝術的生命與價值。陳進《悠閒》的修復計畫，即是在這樣的理念下進行。《悠閒》經過一年時間的研究考證、修復裝裱、印刷，將以全新面貌與各界見面；這幅被視為北美館鎮館之寶的作品，在此次修復的過程及跨領域的合作中，揭開更豐富的發現，為它珍貴的藝術地位更添一筆時代的見證。

有關陳進（1907─1998）：
　出身於台灣新竹香山望族的陳進，1925年入東京女子美術學校日本畫科，專攻東洋畫，是日治時期第一批接受新式教育的女性知識份子，作品入選台展、府展、日本帝展，為當時台灣畫界翹楚。20歲時與林玉山、郭雪湖同時入選首屆台展，一時譽為｢台展三少年｣。在台灣東洋畫發展的歷程中，陳進擁有許多第一的經歷紀錄：第一批入選台展的台灣人東洋畫家（1927年）、台展東洋畫部唯一一位台灣人審查員（1932─1934年）、第一位入選日本帝展的台灣人東洋畫家（1934年）。但更重要的是她對堅持藝術精進的執著，以及人品、畫品一致的高亮節度，其人與作品終其一生都兼容傳統古典風範與摩登時尚的流行感。

《悠閒》
膠彩、絹
136 x 161cm（修復前）
152 x 169.2cm（修復後）
1935
台北市立美術館典藏

陳進的主要作品如《合奏》、《悠閒》、《化�菕n、《洞房》、《慈愛》等，彷彿可見台灣早期閨秀少女成長到為人婦、為人母的系列人生，精緻、細膩、優美，從容是其藝術表現的主調。
《悠閒》所應用的構圖、線描、重疊、清水、膠墨、設色等，雖需繁複層次處理，畫面卻顯得簡潔大方、細膩精緻。畫中女子眉清目秀、手握書卷，側臥雕花眠床閒讀「詩韻全璧」，暗香嬝嬝，一派清雅嫻靜。描寫對象雖是家中姊妹，卻是澄淨自己、與萬象合一的心緒投射。畫風自在豐富而完美。

陳進膠彩代表作 明年悠閒亮相

有集郵習慣的人，一定對陳進的膠彩畫、「悠閒」印象深刻，不過這件作品，去年被發現，原畫還有一些部分被隱藏、折在木框裡，北美館花了一年時間、重新修復裝裱，最快明年，民眾就可以一睹這幅陳進代表作的原貌。

一名身穿綠色旗袍的女性，手握書卷，側臥在雕花眠床上，展現優雅氣質，這是台灣早期女畫家陳進的膠彩作品、「悠閒」，因為畫風細緻，還曾經被中華郵政印刷成十元郵票發行。

但這件作品，台北市立美術館去年修復時發現，原始裱框的四周、還有一些絹布畫面，被包覆隱藏在木格框架內，很可能是原來畫作的延伸，在經過家屬與專家學者討論後，決定將這塵封二十幾年的祕密、重新展現。

北美館表示，修復後可以明顯看出，上方整排精細的彩色流蘇，另外從畫面中可看到，左邊布幔上的金鎖片、有剝落痕跡，而右邊的金鎖片，則已經用金箔修復完成；而且畫作右下角的「床邊小壺」，也露出壺身下方的造型和顏色。

為了忠於原味，負責修復的修復師，還特地遠赴日本採買膠彩原料，花了一年時間才完成補絹作業。

1907年出生的陳進，是第一位到日本學畫的台灣女子，也是第一位入選帝展的台灣女畫家。預計最快明年，民眾就有機會在北美館，一睹陳進的膠彩代表作品、「悠閒」的初衷原貌，並與原畫作相互參照。

記者賴淑敏徐啟峰台北報導


(2011-07-19 17:56)  公視暗時新聞